26 de diciembre de 2008

Don Quijote de la Mancha, Gustave Doré y el irremediable paso del tiempo.

De la mano de Miguel de Cervantes (1547-1616), y su celebérrimo hidalgo don Quijote de la Mancha –autor y personaje de la Literatura Universal de todos los tiempos-; y de Gustave Doré (1832-1883), uno de sus ilustradores decimonónicos más famosos, nos acercamos al irremediable e irreversible transcurso del tiempo para desearte un feliz año 2009.


Don Quijote de Gustave DORÉ (1863)


“Pensar que en esta vida las cosas della han de durar siempre en un estado, es pensar en lo escusado. Antes parece que ella anda todo en redondo, digo, a la redonda: la primavera sigue al verano, el verano al estío, el estío al otoño, y el otoño al invierno, y el invierno a la primavera, y así torna a andarse el tiempo con esta rueda continua. Sola la vida humana corre a su fin ligera más que el tiempo, sin esperar renovarse...” (Miguel de Cervantes Saavedra: Segunda Parte del Ingenioso Caballero don Quijote de la Mancha, Capítulo LIII, Madrid, 1615).

Con este magistral párrafo de Miguel de Cervantes, en boca del filósofo e historiador musulmán Cide Hamete, -al que hacemos acompañar de la más famosa ilustración de don Quijote realizada por el grabador e ilustrador francés Gustave Doré-, queremos aproximarnos al irremediable paso del tiempo. Un transcurso del tiempo que, a modo de rueda, gira y gira, sin detenerse nunca. Así pasan los días, los meses, los años... Disfruta de cada instante de tu vida y, sobre todo, házsela disfrutar a los demás; porque la rueda seguirá girando aunque tú ya no estés, seguirá fagocitando el tiempo, pero aquellos breves momentos en que fuiste feliz e hiciste feliz perdurarán en la memoria de quienes estuvieron a tu lado. Feliz Año 2009.

22 de diciembre de 2008

Eli Paperboy Reed, la voz actual del soul.

Eli Paperboy Reed, un joven músico norteamericano que actualmente es aclamado unánimemente por crítica y público como la voz más extraordinaria del soul auténtico. Para muchos su música rememora, desde la perspectiva del soul clásico, a grandes figuras del género como Otis Redding, Sam Cooke y James Brown.

Como un certero puñetazo al mentón propinado por un diestro púgil, así es como describiríamos la sensación que nos produce escuchar por primera vez Roll with you. Después de unos momentos de incertidumbre, de desorientación total, de preguntarte quién es y de dónde ha salido, intentas asimilar, como el boxeador que se recupera tras haber sido noqueado, lo que te ha ocurrido. Una descarga de energía y vitalidad ha hecho acto de presencia. Tienes la sensación de haberte transportado al Sur de los Estados Unidos en la década de los años sesenta. Como si, por arte de magia, el tiempo se hubiera detenido en aquel lugar y en aquella época. Es más, como si hubiera llegado a tus manos uno de tantos discos producidos por Stax Records a finales de los años sesenta –archiconocido sello discográfico estadounidense en cuyo catálogo no había lugar a otra cosa que no fuese música soul de cantantes afroamericanos-. El propio Eli Paperboy Reed vivió en Clarksdale (Mississippi), una de las mecas de la música negra –así denominada por muchos-, lo que le sirvió sin lugar a dudas para curtirse en el oficio de músico y soulman por el circuito de bares de la ciudad. Una auténtica prueba de fuego para él. De esta época de su vida le viene el apodo de Paperboy, o chico del periódico –traducido al castellano-, ya que tenía por costumbre actuar con un sombrero de repartidor de periódicos de los años cincuenta en su cabeza.

Roll with you de Eli Paperboy Reed & The True Loves, 2008 (Qdivision Records)


Roll with you es un disco soberbio, donde el soul, el rhythm and blues y el gospel campan por sus anchas. Un álbum realizado por un talento descomunal de voz extraordinaria, que a pesar de parecer el típico chico bueno y formal -con cara de no haber roto nunca un plato-, en directo se convierte en un auténtico animal de escenario. Eli Paperboy Reed se hace acompañar por una banda excepcional, The True Loves, que no desmerece para nada la espectacular voz de Eli.

Eli Paperboy Reed & The True Loves


No nos cabe la menor duda que temas como Stake your claim, The Satisfier, Take my love with you, I’m gonna getcha, y especialmente el tremendo Doin’ The Boom Boom –que le sirve no solo para cerrar el disco con broche de oro, sino también para adjudicarle nuevo apodo, Mr. Boom Boom-, se convertirán, si no lo son ya, en clásicos del soul. Así que podemos decir, sin miedo a equivocarnos, que una estrella ha nacido. Escuchadle y lo comprobaréis...


www.myspace.com/elipaperboyreed

13 de diciembre de 2008

Gustav Klimt, una alegoría de vida y muerte.

Gustav Klimt (1862-1918), pintor austriaco que vivió a caballo entre dos siglos. Líder del denominado Secesionismo Vienés en el ámbito de la pintura. Conocido por el público en general como el artista que retrata mujeres sensuales y que utiliza ornamentos dorados en sus cuadros.

Si de Gustav Klimt hablamos, antes de decir nada más, hemos de reconocer que alcanzó el reconocimiento del gran público tarde, o por lo menos no como otros artistas que se consideran grandes maestros en la actualidad. Sin lugar a dudas, el rechazo a su obra artística por parte de la moral de la época contribuyó en buena parte a ello. Una animadversión que provenía fundamentalmente del erotismo y de la sexualidad que rezumaban sus pinturas. En la obra de Gustav Klimt, la ornamentación y el simbolismo son fundamentales. Siempre persiguió la alegoría en sus pinturas, impregnándolas de un carácter figurado y de una atmósfera onírica. Su obra explora las profundidades psicológicas y el poder del subconsciente, donde el amor y la muerte son los verdaderos protagonistas. Para ello la mujer y las corrientes de aguas son los vehículos más apropiados. Ambas engendran vida y anuncian muerte.

Peces Dorados de Gustav KLIMT (1901-1902)


Ondinas de Gustav KLIMT (1899)


En 1903, Gustav Klimt viajó en dos ocasiones a la localidad italiana de Rávena, donde contempló los mosaicos de la Iglesia de San Vital, y a partir de entonces, la influencia bizantina dejó una profunda huella en sus pinturas. Iniciándose de esta forma el denominado periodo dorado de su obra artística. La utilización de elementos dorados no era algo ajeno para él, pues le transportaba a su pasado cuando ayudaba a su padre y a su hermano en sus trabajos de orfebrería. De este periodo es su famoso cuadro El Beso (1907-1908), momento cumbre de su obra pictórica para muchos de sus estudiosos.

Danae de Gustav KLIMT (1907-1908)



Se considera que la fatal muerte de su hijo Otto en 1902, siendo aún un bebé, le marcó tan profundamente –como no podía ser de otra forma- que le llevó a representar la cara opuesta de la vida, la muerte. Un tema que trata profusamente en las obras: Procesión de los Muertos (1903), Las Tres Edades de la Vida (1905) y Muerte y Vida (1911-1916). En esta última obra, la muerte se muestra como un personaje con cráneo y garrote, dispuesto a golpear la vida que representa, entre otras figuras, un bebé. Seguramente es su hijo Otto.

Muerte y Vida de Gustav KLIMT (1916)



Enlaces interesantes sobre Gustav Klimt:

www.klimt.com
www.gustavklimtcollection.com



Recientemente se ha publicado en España, concretamente por la editorial Electa, Klimt. Una magnífica obra de gran formato y edición de lujo que, de la mano de Alfred Weidinger –director adjunto del Museo Albertina de Viena- y de una decena de especialistas más, aborda la obra artística de Gustav Klimt desde un punto de vista científico y riguroso.

Alfred WEIDINGER: Klimt, Barcelona, Electa, 2008.



Para saber más, acudid a la web de la editorial:

www.editorialelecta.com